http://www.themachine.gr/modules/mod_image_show_gk4/cache/tsalaga.32.rotatorgk-is-150.jpglink
http://www.themachine.gr/modules/mod_image_show_gk4/cache/tsalaga.31.rotatorgk-is-150.jpglink
http://www.themachine.gr/modules/mod_image_show_gk4/cache/tsalaga.29.covergk-is-150.jpglink
http://www.themachine.gr/modules/mod_image_show_gk4/cache/rotator.grivagk-is-150.jpglink
0 1 2 3

«Ακολουθώντας τους Απάτσι ίσως σε συναντήσω πάλι..», της Άννας Τσαλάγκα

Αντώνης Τσακίρης... 

-Δραπέτες στη βροχή- 100x100εκ (λάδι σε καμβά) 2012.

O Αντώνης Τσακίρης γεννήθηκε στην Αθήνα τo 1970. Το 2006 αποφοίτησε από την Γερμανική Σχολή Εφαρμοσμένων Γραφικών Τεχνών και Σχεδίου – Παράρτημα Αθηνών» (Gebrauchsgraphik der Akademie fuer das Graphische Gewerbe in Muenchen, Αthen) με επικεφαλής τον καθηγητή Fritz Lüdtke. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Συλλογή Δάκη Ιωάννου, Συλλογή Μουσείου Φρυσίρα, Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου, Συλλογή Γιώργου Βογιατζόγλου κ.α.). Σήμερα η χαρά μας είναι μεγάλη που τον φιλοξενούμε στο The Mach|ne– Art Press..

-Δραπέτες- 60x40εκ (λάδι σε καμβά) 2012.

 

-Αντώνη μίλησέ μας για το έργο σου.

Πρόκειται για παραστατική ζωγραφική. Αντλώ τα θέματα από οποιοδήποτε ερέθισμα γύρω μου με κεντρίζει, ιστορίες, ένα πρόσωπο, μια σκέψη. Αλλά κυρίως με ενδιαφέρει ο άνθρωπος. Στη ζωγραφική μπορώ να υπάρξω ελεύθερος από κοινωνικές  ή προσωπικές συμβάσεις. Είναι μια αυτοψυχανάλυση. Άλλοτε απολαυστική και άλλες φορές σκληρή. Ξεκινώ συνήθως από ρεαλιστικές προσεγγίσεις και καταλήγω σε ένα είδος εξπρεσιονισμού, σουρεαλισμού και δεν ξέρω τι άλλο. Αυτή η ρευστότητα στην ίδια την απάντηση που δίνω, είναι για μένα η ζωγραφική.

-Αμφιβολία- 100x100εκ (λάδι σε καμβά) 2011.

 

-Μπορείς με μία λέξη  να αποδόσεις το νόημα της ζωγραφικής;

Σίγουρα όχι. Είναι διαφορετική η σχέση της με τον καθένα. Σταμάτησα από καιρό να δίνω ορισμούς σε ότι αγαπώ ή έχει σημασία για μένα , προκειμένου να το προφυλάξω απ’ την κριτική μου ματιά. Όταν με ενοχλεί επίμονα κάτι επεμβαίνω και προσπαθώ να το διορθώσω. Το μεγαλύτερο κέρδος που έχω αποκομίσει είναι να μη διστάζω στιγμή να αλλάξω κάτι σε ένα πίνακα, ακόμα και μετά από καιρό. Πρόκειται στη δική μου περίπτωση για μια άσκηση ισορροπίας και αυτό ίσως έχει εφαρμογή και πέρα απ’ τη ζωγραφική.

-Αντί αυτοπροσωπογραφίας- 70x50εκ (λάδι σε καμβά) 2012.

 

-Ποιό είναι το ταξίδι ενός καλλιτέχνη;

Δεν πρέπει να έχει. Πρέπει να είναι έτοιμος για το καλύτερο και το χειρότερο. Και να μην έχει εγωισμούς. Μέσα απ’ τη γνώση που λειτουργεί ως κόσκινο, μπορεί να κρατήσει ότι μπορεί να του φανεί χρήσιμο και να τον βοηθήσει να προχωρήσει το έργο του. Θαυμάζω πολύ τους καλλιτέχνες στο έργο των οποίων μπορεί να δει κανείς καθαρά τη συνέπεια στην εξέλιξή τους.

-Ο ξένος- 70x50εκ (λάδι σε καμβά) 2012.

 

-Αν γύριζες το χρόνο πίσω, υπάρχει κάτι που θα άλλαζες;

Αυτή την ερώτηση -σκέψη-  την κάνουμε συχνά και οι ίδιοι στον εαυτό μας, νομίζω. Όχι, επειδή μάλλον το καθετί έχει συμβάλλει περισσότερο ή λιγότερο στη διαμόρφωση μιας ζωής. Η ερώτηση λοιπόν γίνεται: είσαι ευχαριστημένος με τη ζωή σου; Όλες οι απαντήσεις είναι, φαντάζομαι, διαθέσιμες.

-Ύποπτοι- 45x35εκ (λάδι σε καμβά) 2011.

 

 -Το "όμορφο" και το "ευχάριστο" είναι το ζητούμενο στη ζωγραφική;

Όχι, σε καμιά περίπτωση. Υπάρχουν συνταρακτικά όμορφοι εφιάλτες και αφόρητα βαρετές ομορφιές. Το ζητούμενο, ή ένα απ’ αυτά, είναι η σκέψη που οδηγεί σε ενεργοποίηση κι άλλων σκέψεων που ξεδιπλώνουν κι άλλες αλήθειες για το ίδιο πράγμα. Η ζωγραφική είναι ένα παιχνίδι του νου, πάνω απ' όλα. Η δεξιοτεχνία, η αισθητική, είναι απαραίτητα κομμάτια του παζλ που στην τελική εικόνα του κινητοποιεί και κάνει τους ανθρώπους να νιώθουν. Και αυτό είναι το δύσκολο γιατί στην πορεία υπάρχει ο κίνδυνος να αυτοεγκλωβιστεί κανείς σε αυτό που περιμένουν οι άλλοι απ' αυτόν, παρά να ακολουθήσει το ένστικτο και τις φωνές της ψυχής του.

-Ενυδρείο- 200x160εκ (λάδι σε καμβά) 2011.

 

-Ποιός είναι ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ψυχή;

Είναι η τροφή της ψυχής και η ανάγκη της έκφρασης. Τι έκανε τον άνθρωπο των σπηλαίων να σκαλίσει τα βράχια; Είναι μυστήριο. Οι περισσότεροι νιώθουν αμήχανα γιατί θεωρούν ότι πρέπει να εξηγήσουν με κάποιο τρόπο αυτό που κοιτάζουν και δεν υπάρχει μεγαλύτερη πλάνη απ’ αυτό. Είναι μάταιο και αδιέξοδο. Δεν εξηγείται,  μόνο αγαπάς ή όχι. Η  Τέχνη δίνει την ευκαιρία σε όσους τη δουν κατάματα, να νιώσουν τι σημαίνει να υπάρξεις αληθινά ελεύθερος. Σαν τον έρωτα αλλά χωρίς ημερομηνία λήξης.

-Κόκκινη νύφη- 55x45εκ (λάδι σε καμβά) 2013.

 

-Στην Ελλάδα οι τέχνες έχουν μέλλον;

Ναι. Είναι πολύ δύσκολη περίοδος και το κοινό είναι μικρό αλλά είναι αδιανόητη κάθε άλλη απάντηση.

-Αυτοπροσωπογραφία και άσπρο Think Tank- 70x50εκ (λάδι σε καμβά) 2011.

 

-Δεδομένης της κρίσης…  που βλέπεις τον εαυτό σου στο μέλλον;

Επιδιώκω τη συνέπεια στο έργο μου, την εξέλιξη. Στοιχεία που, όπως προανέφερα, θαυμάζω. Ελπίζω να κάνω κάποια καλά έργα. Αυτό.

-Ύποπτοι- 32x24εκ (λάδι σε καμβά) 2011.

 

-Ποιόν ξένο και ποιόν έλληνα καλλιτέχνη της τελευταίας δεκαετίας ξεχωρίζεις για το έργο του;

Είναι δύσκολο να πω δυο ονόματα, με έχουν συγκινήσει -και διαφωτίσει- σημαντικοί και τόσο  διαφορετικοί καλλιτέχνες.

-Pretty Liza- (πενάκι σε χαρτί Α4) 2012.

 

-Τέλος, θα ήθελα να δώσεις εσύ την ονομασία του σημερινού αφιερώματος.

Ακολουθώντας τους Απάτσι ίσως σε συναντήσω πάλι,στίχος του πατέρα μου Μανόλη.

Χωρίς τίτλο (πενάκι σε χαρτί Α4) 2012.

 

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:


2012
«Δραπέτες», Thanassis Frissiras Gallery, Αθήνα
2006
«Ύδρα, πριν και μετά το φως» Αίθουσα Τέχνης και Πολιτισμού «Μελίνα Μερκούρη», Ύδρα.

 

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:


2005
«50 χρόνια Ο.Τ.Ο.Ε.», Αττικό Μετρό Σύνταγμα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη, Αίθουσα Τέχνης «Ντε Κίρικο», Βόλος. Βραβείο Ζωγραφικής
2η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών, Ύδρα.
2009
«Optima», Art Zone 42 Gallery, Αθήνα.
2010
«Departures», Πολυχώρος Αθηναΐς, Αθήνα, Λαογραφικό Μουσείο, Αίγινα.
«Γυμνή Αλήθεια», Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα.
2011
«Άσπρο Μαύρο», Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα. «Ματιές στην Καθημερινότητα», Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα», Αθήνα
2012
«Face to Face», Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα.
2013
«To ψέμα της σάρκας», Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα. «Μιλώντας για το μέλλον», Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα», Αθήνα.
«Περιστατικά Δ'», Έργα από τη Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου, Αθήνα.

Photo13

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα έργα του Αντώνη Τσακίρη, μπορείτε να μάθετε επικοινονώντας μαζί του μέσω e-mail στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. .

Εμείς θα ανανεώσουμε το ραντεβού μας για την πρώτη Πέμπτη του Σεπτεμβρίου αυτή τη φορά.. λόγω διακοπών!!  Να είστε όλοι καλά και να περνάτε υπέροχα!!!

www.annatsalagka.com

Facebook Page: Άννα Τσαλάγκα-Εικαστικός.