«ART CITY» | Tης Άννας Τσαλάγκα

Η Άρτεμις Ποταμιάνου σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) Αθήνας (1991-1997), με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου. Το 1998 συνέχισε για ένα χρόνο τις μεταπτυχιακές σπουδές της παίρνοντας Master στις Καλές Τέχνες από το Staffordshire University της Μεγ. Βρετανίας. Έχει προταθεί τρείς φορές με υποτροφία (1997-1998 Υποτροφία Βαρδινογιαννείου Ιδρύματος, 1998-1999 Υποτροφία Ωνάσειου Ιδρύματος, 1998-2001 Υποτροφία Εξωτερικού από το I.K.Y. - Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών). Η Άρτεμις Ποταμιάνου είναι εικαστικός και επιμελήτρια εκθέσεων. Μέχρι σήμερα παρά το νεαρό της ηλικίας της έχει ήδη πραγματοποιήσει 16 ατομικές εκθέσεις και 65 ομαδικές. Έχει επιμεληθεί πολλές εκθέσεις σημαντικών εικαστικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής, ανάμεσά τους, του Joseph Kosuth, Joseph Beuys, του Damien Hirst, του Terry Atkinson, του Peter Greenaway, της Candice Brietz, των Guerrilla Girls και πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Ιδρύματα και εναλλακτικούς χώρους. Επίσης έχει γράψει πολλά κείμενα για καταλόγους εκθέσεων και βιβλία. Την ευχαριστώ πολύ για τη σημερινή της παρουσία στο The Mach|ne – Art Press.

“Art seen-Art scene”.

“JUST WHAT IS IT THAT MAKES TODAYGÇÖS HOMES SO DIFFERENT”

installation view 2.

“ART CITY’’

«Τα τελευταία 9 χρόνια το έργο μου ερευνά τους μηχανισμούς και τους τρόπους παρουσίασης του καλλιτεχνικού αντικειμένου. Πάντα πίστευα ότι η τέχνη πρέπει να πραγματεύεται μια προσωπική εμπειρία. Δεν μπορείς να ερευνήσεις, να παθιαστείς και να δουλέψεις πάνω σε κάτι που σου είναι άγνωστο και δεν σε αφορά άμεσα. Ο διττός μου ρόλος ως εικαστικού και επιμελήτριας εκθέσεων δικαιολογεί αυτή την εμμονή μου να ασχοληθώ με το πώς και τι ορίζει την τέχνη του σήμερα.

“LETGÇÖS TALK ABOUT ART” Damien Hierst.

“LETGÇÖS TALK ABOUT ART” Jeff Koons.

Με ενδιαφέρει ιδιαίτερα το κέλυφος- εκθεσιακοί χώροι που φιλοξενούν το καλλιτεχνικό αντικείμενο, οι συνθήκες και οι ρόλοι που καλούνται να «παίξουν» όσοι παίρνουν μέρος σε αυτή την αλυσίδα. Συχνά χρησιμοποιώ το τρίπτυχο Χώρος-Καλλιτέχνης- καλλιτεχνικό αντικείμενο . Σε έργα μου όπως το White cube, Art City, ΤΑΤΕ θέτονται ερωτήματα για τον τρόπο παρουσίασης του καλλιτεχνικού αντικειμένου, την επιρροή των μουσειακών χώρων σε αυτό, καθώς και τα κριτήρια που καθορίζουν την καλλιτεχνική υπόσταση του. Μέσα από αυτές τις σειρές έργων διαμορφώνεται ένα καυστικό σχόλιο στη παντοδυναμία των σύγχρονων «ναών» της τέχνης. Στη σειρά White cube, φωτογραφίες άδειων από έργα και ανθρώπους μουσειακών χώρων μετατρέπονται σε αντικείμενα design (light boxes) ενώ στο Art City παρουσιάζεται μια μακέτα μιας πόλης δομημένη μόνο από μουσεία σύγχρονης τέχνης. Στην εγκατάσταση ΤΑΤΕ ο σχεδόν φοβιστικός χώρος του Turbine hall μετατρέπετε σε μακέτα στα μέτρα του ανθρώπου. Τα τελευταία χρόνια το κέλυφος των μουσείων αντί να χρησιμεύει για την ανάδειξη των έργων τέχνης έχει μετατραπεί σε «γλυπτική» την αρχιτεκτονική των κτιρίων τους ανάγοντας τον εκθεσιακό χώρο σε έκθεμα – έργο τέχνης, δρώντας εντελει ανταγωνιστικά με τα πραγματικά έργα τέχνης που εκτίθενται σε αυτούς.

“LETGÇÖS TALK ABOUT ART” Spencer Tunik.

“On the Origin of Species” Las Meninas.

Σε άλλες σειρές έργων μου, όπως το Let’s talk about art, τα βίντεο Art Seen – Art Scene I, Vitae Parallelae εξετάζετε ο ρόλος του καλλιτέχνη, η πραγματική και η ωραιοποιημένη εικόνα τους και το πόσο εξωπραγματικά παρουσιάζονται στο κοινό μέσα από χολιγουντιανές ταινίες και φωτογραφίες στον τύπο, ο τρόπος και ο λόγος που δημιουργείται το καλλιτεχνικό αντικείμενο και τέλος τα μέσα με τα οποία οι ίδιοι οι καλλιτέχνες επιλέγουν να προβάλουν τον μύθο τους.

“On the Origin of Species” Guernica.

Σε έργα όπως το Art Seen και το Art for all, διερευνάτε ο ρόλος του θεατή στη θέαση και τον ορισμό του καλλιτεχνικού αντικείμενου. Είτε μέσω της καταγραφής της διαδρομής ενός μέσω θεατή σε μια έκθεση (Art Seen), είτε μέσω του να πάρει θέση για τον ρόλο του ως προς το καλλιτεχνικό αντικείμενο (Art for all). Θα το κρατήσει αναρωτώμενος τον ρόλο του στη δημιουργία ενός έργου τέχνης ή θα το πετάξει μετά την ανάγνωση του εντύπου;

“Re-view series” Cold War Night Life.

Θεωρώ ότι ο χώρος και οι άνθρωποι στον χώρο της τέχνης αποτελούν μια μικρογραφία της κοινωνίας. Οι σχέσεις εξουσίας, δύναμης, συνεργασίας, αλληλεπίδρασης και διαλόγου, οι ρόλοι, οι πηγές έμπνευσης, οι πολιτικές, ο χώρος και οι άνθρωποι στον χώρο της τέχνης αποτελούν ένα μικρόκοσμο που έχει άμεσες αναλογίες με την κοινωνία, απ’ όπου αντλούνται οι προσλαμβάνουσες της λειτουργίας και δράσης του. Οπότε προτιμώ να χρησιμοποιώ τους μηχανισμούς πίσω από την τέχνη σαν συνάρτηση της κοινωνίας.

“Re-view series “ Chess Game.

Δεν νομίζω ότι υπήρχε εποχή που δεν ήθελα να γίνω εικαστικός. Ήμουν πάντα πολύ σίγουρη γι αυτό και αυτή είναι η αιτία που ξεκίνησα πολύ νωρίς και πέρασα στη Σχολή Καλών Τεχνών στα 15 μου. Πέρασα κάποια δύσκολα χρόνια για να τελειώσω τη σχολή και το σχολείο παράλληλα αλλά είναι κάτι που σίγουρα δεν μετανιώνω».

“Re-view series” Dancing with viewers.

“SECOND PAPERS”

“TATE”

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

2012 “Ιδιωτικό Μουσείο”, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Ρεθυμνο, 24.9 – 30.11.12.

2011 “Arthood”, Tint Gallery, Θεσσαλονίκη, 2.4 – 10.5.11.

2010 “Strangeland”, Fizz gallery, Αθήνα, 9.11 – 4.12.10.

2006 ‘Tate Reloaded”, Ελληνοαμερικάνικη Ένωση,Αθήνα, 13 – 29.09.06.

2004 “Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?”, MAC (Midlands Art Center)

Μπέρμινγκχαμ, Αγγλια, 24.06 – 05.09.2004.

2003 “WHITE CUBE”, Hellenic Centre, Λονδίνο, 05 – 29.11.03.

2003 “WHITE CUBE”, Borough Museum & Art Gallery, Newcastle, Αγγλία, 18.01 – 02.03.2003.

2003 “WHITE CUBE”, Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, Αθήνα, 17.09 – 02.10.03.

2001 “UNTITLED”, ΓκαλερίΠλειάδες, Αθήνα, 21.02 – 10.03.2001.

2001 City Museum and Art Gallery, Stoke on Trent, Αγγλία, 14.03 – 09.04.2001.

2000 Art Cubic Gallery, Βαρκελώνη, Ισπανία, 04-30.03.2000.

1999 “Planted”, Real Gallery, ΝέαΥόρκη, 10 – 24.05.99.

1999 “Urban Life”, Γκαλερί Πλειάδες, Αθήνα,19.02 – 20.3.2001.

1998 Gateway Gallery, Shrewsbury, Αγγλία,03 – 24.07.98.

1998 “Urban Life”, Luna Gallery, Άμστερνταμ, Ολλανδία, 07.12 – 10.01.1998

1997 Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, 17- 27.09.1997.

“UTOPIA you were always on my mind”.

ΕΠΙΜΕΛΕΙΕΣ(ΑΤΟΜΙΚΕΣ- ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ):

2012 " New Religion – Damien Hirst", 18.10 – 02.12.2012, National Art Gallery of Bulgaria.

2011 " New Religion – Damien Hirst", 21.09 – 7.11.2012, ΜουσείοΜπενάκη.

2011 " New Religion – Damien Hirst", 07.04 – 30.07.2011 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

2009 " Mark Titchner - The Ages of the Happiness", 21.09 – 21.10.2009 στηνΕλληνοαμερικανικήΈνωση.

2009 " Joseph Beuys και οι ελληνικές αναφορές στο έργο του”, – 02.02 – 02.04.2009 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση.

2007 "Guerrilla Girls",– 30.06 - 3.06.07 στην Art Athina.

2007 "Guerrilla Girls",– 22.05 - 31.07.07 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση.

2006 "Candice Brietz",– 09.05 - 05.09.06 στην ΕλληνοαμερικανικήΈνωση

2005 "Peter Greenaway, Artworks ’63 – ’05 ”, – 09.05 - 05.09.05 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση.

2005 "Αριστοτέλης Τζάκος ” –- 23.03– 9.04.05 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση.

2004 Joseph Kosuth, "Φιλοξενούμενοι και Ξένοι, Κανόνες και Εννοιες (Αθήνα) ", – 5.5-11.9.2004, Ελληνοαμερικανική Ένωση.

2002 "Terry Atkinson" - 11. 2002 – 14.12.2002 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση.

2001 "Μάρω Κελαιδή" - 03.12 - 23.12.2001 στο πολιτιστικό συγκρότημα Artower Agora αίθουσα OURANIA.

2001 "Μπλάουτ Χέρμαν" - 05.11 - 26.11.2001στο πολιτιστικό συγκρότημα Artower Agora , αίθουσα MOUSSE.

2001 "Τίνα Καμπάνη" - 05.11 - 26.11.01 στο πολιτιστικό συγκρότημα Artower Agora, αίθουσα CLIO.

2001 "Μαριέλλα Τσαλδάρη" - 05.11 - 26.11.01στο πολιτιστικό συγκρότημα Artower Agora , αίθουσα OURANIA.

2001 "Σταμάτης Σαμακουρής", 15.10 – 02.11.01στο πολιτιστικό συγκρότημα Artower Agora , αίθουσα CLIO .

2001 “This is Common Culture” – της καλλιτεχνικής ομάδας Common Culture, 15.3 – 20.4.2001 στη Γκαλερί Πλειάδες.

2000 “Woman’s realm” , του καλλιτέχνη Phil Sayers, 21.1– 20.2.2000 στη Γκαλερί Πλειάδες.

1999 “Thank you very much” – του καλλιτέχνη David Campbell 22.10. – 19.11.99 Γκαλερί Πλειάδες .

1998 “Dragged” τωνκαλλιτεχνώνPhil Sayer και Sarah Pucill, Real Gallery, 1998, ΝέαΥόρκη.

“WHITE CUBE” Guggenheim Bilbao.

“WHITE CUBE” Museum of Fine Arts, Bregenz 2.

ΕΠΙΜΕΛΕΙΕΣ (ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ):

2013 Επιμελήτρια ΈκθεσηςArt Athina Contemporaries: Paradise Lost, 16 – 19.05.2013, 18η Art Athina, Αθήνα.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Roderik Henderson, Ορέστης Συμβουλίδης, Dan Dubowitz, Νίκος Παπαδημητρίου, Κατερίνα Καλόγρη, Roi Alter, Λίνα Θεοδώρου, Μίλτος Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Σπηλιοπούλου, 'Αγγελος Πλέσσας, Πέγκυ Κλιάφα, Χριστίνα Μήτρεντσε Αντώνης Παπαδόπουλος, Αγγελική Σβορώνου, Αθανασία Βιδάλη– Σούλα, Pasquale De Sensi, Sabine Rosenberger, Κωνσταντίνος Κυρτής, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Ευτύχης Πατσουράκης, Marc Bijl, Παναγιώτης Παλόγλου, Mπάμπης Παπαγιάννης, ΠάνοςΤσαγκάρης, Νίκος Αρβανίτης, Hλίας Τσακμάκης, Μάριος Φούρναρης, Δήμητρα Βάμιαλη, Παγκράτης Παγκρατίδης, Βασιλική Πίκου, Αβραμίδης Βασίλης, Maria Aristotelous, Τούλα Πλουμή, Κουμπούλη Ντίνα, Γρηγόρης Γκρόζος, Παπαϊωάννου Έφη, Μαρία Οικονομοπούλου, Bonnie Lane.

2013 Επιμελήτρια, Συντονίστρια και Οργανώτρια του Platform Project @ Art-Athina, , 16 – 19.05.2013, 18η Art-Athina.

Συμμετέχοντες πλατφόρμες:

1646, AAR, platform for critical artistic research, Action Field Kodra Contemporary artists’ database, Athens/Urgent DEREE –SFPA, Binary Art Group, DaDa Da Academy, Daily Lazy Projects, Duplex100m2, ΕΜΕΙΣ33 – ARTIA GALLERY, Filopappou Group, Grimmuseum, Hollow Airport Museum, Hydra School Projects, INDOORS PLUS, Kalos & Klio (artist collaborative duo), KangarooCourt, La Galerie du Nouvel Ontario, LO AND BEHOLD, LUBOMIROV-EASTON, MANTOVA EYES, Margaris Foundation/les yper yper, Microwesten, Milkshake Agency, Museum of Forgetting, OFIS & Perimeter, Openshowstudio, Orizontas Gegonoton, OUT OF THE BOX INTERMEDIA, Parabola & WAYWO, Provo Principles, Rajataide association/Gallery Rajatila, Salon de Vortex, En Flo, SKOUZE3, Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina, State of Concept, Stigma Lab, STUDIOvisits, The Blue Oyster Art Project Space, The Grey Cub Platform, The I-Node of the Planetary Collegium, The M{ }esum, Thessaloniki International Biennale of Architecture, and Transient Projects To People.

2012 Επιμελήτρια Έκθεσης Inter Alios, ομαδική έκθεση10 Ελλήνωνκαλλιτεχνών, Pefkios Georgiades Amphitheatre, Cyprus University of Technology, Λεμεσός, Κύπρος, 23-25.11.12.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Βασίλης Ασημακόπουλος, Αλέξης Αυλάμης, Αντώνης Βολανάκης, Γιάννης Γρηγοριάδης, Γεωργία Κοτρέτσος, Εύα Μαραθάκη, Αθηνά Νικολάου, Γιώργος Παπαδάτος, Νίκος Παπαδημητρίου, Άρτεμις Ποταμιάνου.

2012 RE-culture Ι- Art in Progress – Πάτρα, «Α4 Project», ΑγοράΑργύρη, Πάτρα, 20.10– 25.11.2012.

Συμμετέχοντεςκαλλιτέχνες:

Seamus Farrell, ΑλέξανδροςΓεωργίου, ΓιάννηςΓρηγοριάδης, Pietro Sanguineti, Wolfang Berkowski, Chistoph Raitmayr, ΓιάννηςΜελανίτης, Marko Blazo, Peter Suchin, Magnus Thierfelder, Κωστής Βελώνης, ΚατερίναΚανά, Guerrilla Girls, Γιάννης Χρηστάκος, Erika Baglyas, Δημήτρης Ζουρούδης, Νίκος Χαραλαμπίδης, Mark Titchner, ΝίκοςΤρανός, Χάρης Κοντοσφύρης, Guillaume Durand, ΓιώργοςΚαζάζης, ΑντρέαςΣιτορένκο, Μαρία Λιανού, Johanna Hällsten, Άντζελα Σβορώνου, ΝίκοςΠαπαδημητρίου, Αθηνά Νικολάου, Γιάννης Κονταράτος, ΚατερίναΑθανασίου, ΠαναγιώτηςΚουλούρας, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Yumiko Yoneda, Τερέζα Παπαμιχάλη, Anne Daems, Stephen Lee, Αγγελική Μπαρδάκη, ΙωάνναΚαζάκη, Γιώργος Σουρμέλης, Alice Palaska, Ευαγγελία Σκαζιαλέ.

2012 Parabola Festival, Tensta Kulturhus / Tensta house of culture, Στοκχόλμη, Σουηδία, 01.09.12.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Λίνα Θεοδώρου, Γιάννης Γρηγοριάδης, Βασιλεία Στυλιανίδου.

2012 Επιμελήτρια Έκθεσης Inter Alios, ομαδική έκθεση 10 Ελλήνων καλλιτεχνών, 07-15.06.12 στο OpenShowstudio, Αθήνα.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

2012 " Ανιχνεύοντας τα Ίχνη" ομαδική έκθεση 13 Ελλήνων καλλιτεχνών , 22.03 – 21.04.2012 στην Εκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου και η «fizz gallery», Αθήνα, Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Αλέξης Αυλάμης, Αντώνης Βολανάκης, Γιάννης Γρηγοριάδης, Γιώργος Γυπαράκης, Χριστόφορος Δουλγέρης, Γεωργία Κοτρέτσος, Ανδρέας Λόλης, Πηνελόπη Μανουσάκη, Μπάμπης Παπαγιάννης, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Άρτεμις Ποταμιάνου, Κώστας Τσιρώνης, Παντελής Χανδρής

2012 " Public Domain ", 16.02 – 19.02.2012 στο Supermarket Art Fair, Στοκχόλμη (25 καλλιτέχνες που έχουν πραγματοποιήσει 25 site specifics, επιμέλεια: Άρτεμις Ποταμιάνου, Γιώργος Παπαδάτος), Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Bianco - Valente (Ιταλία), Δημήτρης Χρηστίδης (Ελλάδα), Common Culture (Η.Β.), Guillaume Durand (Γαλλία), Guerilla Girls (Η.Π.Α.), Emma Hammarén (Σουηδία), Internationale Surplace (Γαλλία-Γερμανία), Lilli Kinnunen (Φινλανδία), Θάνος Κλωνάρης (Ελλάδα), Stephen Lee (Καναδάς-Αγγλία), Μαρία Λιανού (Ελλάδα), Sanna Marander (Σουηδία), Εύα Μαραθάκη (Ελλάδα), Δήμητρα Μαρούδα (Ελλάδα), Tanja Ostojic (Σερβία-Γερμανία), Θοδωρής Προδρομίδης (Ελλάδα), Luke Ralphs (Η.Β.), Erika Rothenberg (Η.Π.Α.), Société Réaliste (Γαλλία), Βασιλεία Στυλιανίδου (Ελλάδα-Γερμανία), Γιώργος Ταξιαρχόπουλος (Ελλάδα), Magnus Thierfelder (Σουηδία), Eugenio Tibaldi (Ιταλία), Νίκος Τρανός (Ελλάδα), Ανδρέας Βούσουρας (Ελλάδα).

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εικαστική και επιμελητική δουλειά της Άρτεμις καθώς και για να δείτε ολοκληρωμένο το βιογραφικό της, μπορείτε να επισκεφτείτε το προσωπικό της website: www.artemispotamianou.com . Επίσης έργα της μπορείτε να δείτε στην γκαλερί που συνεργάζεται: Tint Gallery (http://www.tintgallery.gr/greek/artists_info.asp?artistid=102) ,Θεσσαλονίκη - Fiz Gallery (http://www.fizzgallery.gr/artemis_potamianou.htm), Αθήνα.